Walter Giardino

Uno de los mejores representantes argentinos en materia de metal neoclásico

Walter Giardino dejo su sello guitarristico en la excelente banda de heavy metal Rata Blanca. Con este grupo recorrieron varios lugares del mundo consagrandose como la mejor de sudamerica en su estilo. Influenciado por el maximo impulsor de la guitarra neoclasica, Yngwie Malmsteen y por su, a su vez, influencia guitarristica Ritchie Blackmore, Giardino supo demostrar su capacidad compositiva y tecnica en siete discos de Rata Blanca. De esta discografia se destaca Magos, Espadas y Rosas que vendio muchisimas copias y consagro a la banda definitivamente con excelentes temas al estilo clásico como La Historia del Hada y el Mago o un solo de guitarra de mas de tres minutos de duracion (Preludio Obsesivo) que dejo a mas de uno con la boca abierta.


Comenzo a tocar la guitarra de muy pequeño tocando folklore pero sin perfeccionarse a nivel avanzado (teoria, solfeo...). Mas tarde, a partir de los 12, empezo a tocar en bandas de barrio lo cual le dio mucha experiencia. El estilo de Walter se basa en la velocidad utilizando muchas variaciones de arpegios y escalas con sonido barroco. Su declarada aficion por la musica clásica lo llevo a componer temas que podriamos llegar a confundiralos con otros de compositores del estilo, como "Otoño Medieval", tocada con una guitarra clasica. Luego de la grabacion del disco "Rata Blanca" en 1996, la banda se disolvió llevando a los musicos por diferentes caminos, algunos formaron grupos que no tuvieron tanta aceptacion en el publico como la tuvo Rata Blanca, pero son de muy buena calidad tambien (Nativo, Alianza). Por otra parte Giardino saco un disco solista con la banda Temple en donde el guitarrista mantiene la linea clasica variandola con canciones folkloricas argentinas, como en el tema "Corte Porteño", donde incluye el solo de un tango.

Sergio Bajo

La futura promesa de las cuerdas de acero

El rey de los bendings, el maestro del sweep-picking, el señor de los riffs, el tapping no tiene secretos para él, un aténtico recorremástiles, un auténtico cinturón negro en air-guitar... no hay suficientes adjetivos para definir a este virtuoso de la melodía.

Su destreza con la guitarra se forjó en las más prestigiosas escuelas, aunque pronto superó a sus maestros y tuvo que tomar el camino autodidacta, dando lugar a un personal e inconfundible estilo que seguramente lo catapultará a la fama en poco tiempo. Especialmente famosa y reconocida es su más que famosa versión del Smoke on the water de Deep Purple así como su The Crying Orc, originalmente de Burzum.

Deleitando a los vecinos con una muestra de su arte

Numerosos grupos se han rifado los servicios de este crack, pero por el momento prefiere llevar su propia carrera. Incluso Vai y Satriani le ofrecieron un puesto en el G3 de este año, pero una inoportuna gripe le impidió actuar, teniendo éstos que conformarse con la presencia de John Petrucci. Una verdadera lástima.

Tommy Iommi

El guitarrista de Black Sabbath se ha ganado la reputación de ser el más grande creador de riffs de todos los tiempos.

El guitarrista de Black Sabbath fue el primero en lado oscuro de la fuerza. Con la edición de su primer larga duración en 1970, la formación liderada por Ozzy Osbourne. Comenzaba a dictar las bases del Heavy Metal.Una corriente estilistica surgida por la selección natural a partir de la evolución del blues-rock eléctrico, tan de moda en los sesenta. Apoyandose en una pesada sección rítmica y una guitarra realmente desgarradora tocada a niveles de volumen más brutales que nadie había oido jamás, Black Sabbath consiguieron que la oscuridad y el barroquismo entraran en el mundo del rock.

Iommi siempre a confesado que el punto de inflexion en su concepción musical se produjo el día en que se mutiló dos dedos de la mano izquierda en un accidente laboral. Un hecho que le hizo temer lo peor respecto a su carrera. Aunque Iommi pudo continuar con su gran pasión, este hecho hizo que tuviera que cambiar la manera de tocar la guitarra, (tuvo que diseñarse unas protesis para alargar los dedos amputados y poder digitar con un mínimo de soltura, otra consecuencia tambien fue tener que afinar la guitarra tres semitonos mas bajo para eliminar tensión a las cuerdas y poder estirarlas con mayor facilidad). Todo esto creó un sello propio, claramente visible en temas como Paranoid o Iron Man, a partir de los cuales se ha ganado la reputación de ser el más grande creador de riffs de todos los tiempos.

Yngwie Malmsteen

El creador del metal neoclásico, supuso una revolución técnica que es punto de referencia para todos los guitarristas amantes de la distorsión

Heredero de los devaneos neoclásicos de Ritchie Blackmore, la imagen y la fuerza de Hendrix y devoto de Bach, Beethoven y Paganini, Malmsteen es sin duda alguna el responsable directo de la llamada escuela neoclásica y uno de los guitarristas más influyentes de los ultimos años. Cuenta con una autentica legión de imitadores como Tolki, Roland Grapow, etc, y es sin duda abanderado de un movimiento que compartieron músicos como Vinnie Moore, Tony Macalpine, Marty Friedman y Jason Becker.

Malsmteen supuso una revolución técnica, como la que es su día supuso Van Halen y pocos son los guitarristas contemporaneos (amantes de la distorsión) que de una u otra manera no se hayan visto influenciados por la manera de tocar de Yngwie.

Tambien procede de la factoría de Mike Varney (sin duda uno de los grandes descubridores de talentos del siglo XX), y comenzo su andadura de la mano de Grahan Bonet, en Alcatraz. (Steve Vai fue su sustituto cuando se marcho). Tras el abandono de esta banda, comenzo se carrera solista con Rising Force, formación hecha a su medida y en la que podrá desarrollar todo su ideario musical, dejando algunos L.P. memorables como Rising Force, Odysey o Trilogy, solo por los cuales ya merece un puesto de honor entre los mejores.

Webquest: Creación de una página web básica

Introducción
Hoy en día nadie duda de la importancia que la informática e internet tienen en nuestra sociedad, jugando un papel esencial en el desarrollo de las comunicaciones, la transmisión de la información y, por qué no decirlo, en el ocio personal.

Por eso deseamos que nuestros alumnos no se queden atrás en este apasionante mundo, y aprendan a aportar su granito de arena en la red de redes. En esta lección os mostraremos cómo hacerlo.

Tarea
El objetivo a realizar será desarrollar una página web básica y alojarla en un servidor de internet. Para ello deberéis agruparos por parejas (o tríos a lo sumo) y recopilar información para la web. El tema será a libre elección por parte de los miembros del grupo. Las herramientas que emplearéis serán gratuitas y podréis descargarlas desde internet (o en caso de que no dispongáis de conexión, os las suministraremos personalmente)

Proceso

• Cada grupo buscará información sobre un tema que le interese y del que posteriormente se creará la web.
• Se dividirá la información obtenida en apartados (no más de cinco o seis).
• Cada apartado irá en un documento HTML distinto.
• Se creará una página principal con una pequeña introducción sobre el tema desarrollado, y con un menú que nos permita navegar hacia las distintas secciones de la web.
• Cada documento HTML (es decir, cada apartado) constará básicamente de un texto formateado, un mínimo de dos imágenes y un enlace que nos lleve directamente a la página principal. Si el grupo lo cree conveniente, podrán añadir más elementos al documento.
• Una vez que la página web esté terminada, se subirá a un servidor gratuito a elegir de los que os aconsejamos en el siguiente apartado.
• Cuando la página esté alojada en el servidor, se le enviará un correo electrónico al profesor con la dirección de dicha página.

Recursos

• Para buscar información sobre el tema que vais a desarrollar, podéis ir a la biblioteca, o visitar el buscador Google
  
• Para desarrollar la web, podéis emplear el Visual HMTL Editor 1.1
  
• Para subir la web, podéis escoger el servicio de alojamiento gratuito de Iespana
  
• Tutoriales sobre elaboración de páginas webs:
  Tutorial de Webestilo
  Tutorial de imail
  

Evaluación
Lo básico que se le exige al alumno es que la web contenga las secciones y contenidos descritos en el tercer apartado, y que una vez finalizado el trabajo, comprenda lo que ha hecho y sea capaz de repetirlo por su cuenta. La nota podrá aumentar en función de que añada más elementos a la web, utilice herramientas de desarrollo alternativas, se vea coherencia y completitud en el tema a desarrollar y/o el diseño gráfico de la web sea bueno. Se tendrá en cuenta los conocimientos previos que poseía cada estudiante.

Conclusión
Una vez que hayais terminado este pequeño trabajo, podréis ser capaces de crear vuestras propias páginas webs y entrar a formar parte activa de la red de redes, aportando información que podrá ser consultada por gente de todo el mundo, o simplemente contando lo que se os pase por la cabeza para que cualquiera pueda leerlo.

Además, si os interesa podréis buscar información más avanzada sobre diseño de páginas web, y convertiros en auténticos webmasters!

Slash

La guitarra de los Guns n' Roses en sus mejores epocas, una gran personalidad y una Gibson Les Paul

Un sombrero de copa, una botella de Jack Daniels, su cigarro y una Gibson dorada con la que saca los riffs mas agresivos y las estupendas baladas con las que Guns And Roses se han hecho mundialmente famosos, son las caracteristicas con las que se podria definir a Saul Hudson alias "Slash", el elemento que mas claramente ha mantenido la personalidad Hard-Rockera de los Guns y que mas credibilidad y carisma le ha aportado a la banda.

Como guitarrista, Slash pertenece a ese grupo de guitarristas que no destacan por tener una tecnica muy depurada, o por ser virtuosos como instrumentalistas. Es mas un guitarrista de feeling, de sangre caliente, que transmite ese tipo de sensacion a la hora de aplicarse en cada uno de sus temas.

Ejemplos muy claros los tenemos en canciones como November Rain, donde toca unos solos tan soberbios que solo hay una palabra para describirlos: geniales!; tambien esta la clasica Sweet Child O´Mine o incluso en temas mas acelerados como la heavy You Could Be Mine, Dont´Damn Me o tambien Paradise City, temas donde pega unos guitarrazos formidables haciendolo hoy por hoy un musico de un carisma inmenso y enormemente influyente en el entorno del rock y sobre todo de la guitarra de nuestra epoca.

Actualmente la banda ha dejado de lado a este formidable guitarrista, pero Slash ha estado participando en varios proyectos como en el disco de Gilby Clarke donde se destripa la canción Tijuana Jail de una manera estupenda. Sin lugar a dudas sigue siendo toda una figura de la guitarra de los 90´s!

David Gilmour

Dave Gilmour es uno de los guitarristas más característicos del rock, gracias a su uso del eco, delay y distorsión.

Se unió al grupo en 1968 en sustitución de Syd Barrett, no sin antes haberse ganado una gran reputación como guitarrista y vocalista en el grupo "The Jokers Wild". Al principio, la intención de Waters era que Barret continuara como compositor, pero su pronta marcha precipitó a Gilmour al puesto de guitarra solista, actuando también en ocasiones como vocalista.

Dave estuvo escribiendo sus propias canciones hasta "The Dark Side of The Moon", pero de ahí hasta "The Final Cul", Roger Waters se hizo cargo por completo de las letras.

Dave, liberado de esta responsabilidad, la compensó realizando excelentes solos de guitarra y un gran trabajo de producción; sobre todo en "Shine On You Grazy Diamond" y "Comfortably Numb". También cantó gran cantidad de los temas y editó dos trabajos en solitario con moderado éxito.

Mientras tanto, Pink Floyd no desapareció. "A Momentary Lapse of Reason", el primer trabajo de la era post-Waters, cosechó un gran éxito; y ya en 1995, el grupo editó "The Division Bell", seguido del álbum en vivo "Pulse".

Después de que Roger Waters decidiera oficialmente dejar el grupo, Nick Mason y Dave decidieron grabar un álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Waters les demandó por ello, aunque las dos partes llegaron con el tiempo a un acuerdo antes de que el tema llegara a los juzgados.

Ritchie Blackmore

Todos los guitarristas neoclásicos le deben algo al lider de una de las primeras bandas de Heavy Metal: Deep Purple

El guitarrista de Deep Purple y Rainbow es un punto de referencia ineludible a la hora de entrar a analizar la evolucion de la guitarra dentro del Hard rock o heavy metal. La carrera de Blackmore como musico empezo en un conservatorio, mas tarde descubriría el rock y creceria como guitarrista gracias al influjo del bluesrock de Cream o Hendrix, explotando de cara al público con la consolidacion de Deep Purple. En el seno de tal supergrupo, Blackmore demostro ser un guitarrista muy completo, capaz de jugar con la sencillez para crear grandes riffs inmortales (Smoke on the water) y solos memorables basados en al sofisticación (Highway star). Precisamente aqui, en su faceta como creador de grandes solos, encontramos la mayor aportacion de Blackmore a la evolucion de la tecnica guitarristica; inventar un estilo basado en la tecnica y la velocidad que permitiera crear con la Strato y el Marshall unos ambientes épicos nunca vividos antes en la cultura rock. Para ello, Blackmore experimento combinando las pentatonicas caracteristicas del blues con arpegios y escalas provenientes de la musica clásica de Bach y Mozart.


Por eso, sin ninguna duda, podemos considerarlo como el padre espiritual de toda una corriente importantisima dentro del metal, la más barroca en la que podemos situar guitar heroes tan relevantes como Yngwie Malmsteen o Michael Scheker.

John Petrucci

Lider indiscutido de Dream Theater, la mejor banda progresiva del momento.

Guitarrista de Dream Theater, la banda de musica progresiva mas popular del momento, John Petrucci supo ubicarse entre los grandes virtuosos de la musica distorsionada. Poseedor de una capacidad compositiva excelente, John tiene una tecnica en un nivel muy elevado. Comenzo tocando a los doce, hasta que algunos años mas tarde se decidió a tocar en serio y fue a estudiar a Berclee donde conocio la teoria, la armonia, y la composición musical focalizandose en el Jazz. En ese lugar fue donde conocio a varios de los musicos que luego formarian Dream Theater. Tambien se desarrollo de manera autodidacta estudiando a sus idolos: Steve Morse, Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Steve Vai y otros tantos.

Petrucci afirma que ahora no practica tanto como cuando era joven, en lugar de ello trata de mantenerse en forma y calentar para no tener lesiones, evitando dejar la practica frencuente. Sus tecnicas favoritas son el picking, mediante fragmentos de escalas, el Legato, sweet picking y el estudio de compaces poco corrientes (5/4, 5/8, 7/4, 7/8) conocidos como old meters, que utilizaban los grupos progresivos de los setenta como Yes, King Crimson y Rush los cuales fueron gran influencia para Dream Theater.


Paralelamente de ser uno de los lideres del grupo, Petrucci realizó algunos discos instrumentales junto con otros musicos, uno de ellos el baterista de Dream Theater. El producto se llamo Liquid Tension Experiment y lo realizaron en dos oportunidades. John cuenta acerca de esta experiencia que los discos tienen mucho de improvisación y de intrincados solos de teclado, los cuales fueron un reto para el, la transportacion de estos a la guitarra.

Joe Satriani

Uno de esos musicos de los cuales sencillamente sin el, el rock no sería igual.

Que se puede decir del mago de la guitarra, que no se ha haya dicho ya... Quien no lo conoce?, este Sr.virtuoso de la guitarra, es uno de esos musicos de los cuales sencillamente sin el, el rock simplemente no seria igual. Despues de su aparicion por el 86 revolucionaria el mundo de la guitarra tal y como se le conocia. Satriani nacido en New York, por alla de 1956, es un guitarrista dotado de una gran sensibilidad, tecnica y facultades extraordinarias, maestro de muchos de los mejores guitarristas del mundo metalico actual, como Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Marty Friedman (Megadeth) o Alex Skolnick (Testament). Cuando escribe sus canciones, hace gala de una inmensa cultura musical, sabe adaptar todo lo que sabe, influencias tanto musicales como personales y los conjuga con sus sentimientos mas profundos, nacidos desde el fondo de su alma, eso y el ensamble entre la tecnica y el feeling que Satriani solo sabe hacer es quiza una de las claves de su exito.

Uno de sus discos mas logrados es el sorprendente The Extremist, con su llegada practicamente despedazo a todos los guitarristas de ese entonces con sus fabulosas rolas y grandes composiciones; ningun otro guitarrista llegaria a compararse con ese disco, que incluso fue nominado como el mejor disco instrumental a principio de los 90's, llevandose infinidad de premios por parte de la critica. Canciones como Summer Song, la preciosa Cryin' o la super heavy Motorcycle Driver dejaron fascinados a todo mundo y hasta el dia de hoy sus discos siguen impresionando a todo tipo de audiencia y se ha consolidado como toda una figura de la guitarra de nuestra Era.

Steve Vai

Sin duda uno de los virtuosos mas dotados técnicamente entre los guitarristas de Heavy Metal

Steve Siro Vai es sin lugar a dudas el mas original, creativo y dotado de los guitarristas de Heavy Metal de los 90's. Desde muy chico, a la edad de 13 años, ya estaba metido en esto de la musica, y ya era poseedor de unas facultades priviligiadas para la misma. Considerado el nuevo Jimi Hendrix y para muchos mejor que el mismisimo Joe Satriani, pero la cosa es que tuvo la suerte de ser su alumno, asi como tambien de Frank Zappa con quien inclusive toco en la segunda guitarra en algunos de sus discos. En ese tiempo saco su primer disco llamado Flex-able que fue un disco muy extraño pero innovador. Su forma de tocar llamo mucho la atencion durante largo tiempo ya que este disco tenia diferentes piezas experimentales (jazz-fusion, rock, musica clasica, etc) pero sobre todo sobresalia su sonido Heavy.

Cuando sustituyo a Yngwie Malmsteen en la banda Alcatrazz en 1985, fue creciendo con mucho prestigio como guitarrista y fue varias veces nominado en las selecciones como mejor nuevo talento en la revista "Guitar Player". Durante un tiempo trabajo con David Lee Roth y con los miticos Whitesnake. Pero donde se consagro fue en su segundo disco en solitario Passion And Warfare que fue casi casi su catapulta a la fama, con canciones como For The Love Of God, la tierna Sisters o la mas conocida por todos I Would Love To que hicieron que Steve Vai se destapara a nivel mundial, llegando su disco al No.18 en las listas Billboard.


Luego sacaria otro disco pero bajo el nombre de VAI en donde participo el vocalista actual de Strapping Young Lad, Devon Townsend que fue otro de los descubrimiento de Steve Vai y con el cual atrajo la atencion de la critica; y mas tarde luego de 2 años de ausencia veria la luz otro gran disco Alien Love Secrets con temas a destacar como Bad Horsie, Juice o la grandiosa Tender Surrender. Otro disco que muy bueno es Fire Garden, este larguisimo album consta de dos partes, la primera parte del CD es instrumental y la segunda ya cuenta con temas cantados; es muy buen disco en general de donde caba destacar la genial The Crying Machine, Dying Day, y la bella Warm Regards.